Arts Plastiques: Matérialité et Expression

L'Enseignement des Arts Plastiques : Questionnements, Pratiques et Lexique

L'enseignement des arts plastiques :

• est une discipline qui va bien au-delà de la simple production d'œuvres.

• est un processus dynamique qui encourage la réflexion, l'expérimentation et le développement de compétences transversales chez l'élève.

• Les programmes sont structurés autour de questionnements fondamentaux qui servent de pistes de réflexion pour les pratiques artistiques, favorisant ainsi une démarche d'apprentissage où la théorie et la pratique s'enrichissent mutuellement.

Les Questionnements des Programmes

Ils sont le cœur de l'enseignement des arts plastiques, invitant à une exploration approfondie des notions et concepts. Ils nécessitent une abstraction et un engagement intellectuel fort, en complément des connaissances, capacités et attitudes définies par les attendus de fin de cycle.

Au Cycle 1 : Les Arts du Visuel

L'approche est plus sensorielle et exploratoire, divisée en 4 axes principaux :

• Le dessin : 1ère exploration des outils graphiques et de la trace.

• Le graphisme décoratif : Répétition de gestes pour appréhender la notion de motif, de rythme et d'organisation visuelle. Exemple : créer des frises, des mandalas simples.

• Les compositions plastiques et en volume : Manipulation de matériaux pour créer des formes en 2 et 3 dimensions. Exemple : assemblages de papiers découpés, modelage de pâte à sel.

• L’observation, la compréhension et les transformations des images : Découverte des images dans l'environnement et 1ères tentatives de modification. Exemple : trier des images selon des critères, coller des éléments sur une image existante.

Au Cycle 2 : Explorer et Exprimer

Il se concentre sur 2 grands questionnements, approfondissant la relation de l'élève au monde et à ses émotions :

1. La Représentation du Monde

Il explore comment les artistes et les élèves représentent leur environnement.

• Utiliser le dessin dans toute sa diversité comme moyen d’expression : Il n'est pas seulement une technique, mais un langage pour communiquer des idées, des observations, des ressentis.

• Employer divers outils (dont numériques) pour représenter : Intégration des nouvelles technologies (tablettes, logiciels de dessin) aux outils traditionnels (crayons, fusains, peintures).

• Prendre en compte l’influence des outils, supports, matériaux, gestes sur la représentation : Comprendre que le choix d'un support rugueux ou lisse, d'un outil fin ou épais, ou d'un geste ample ou précis modifie le rendu final.

  • Exemple : Représenter un arbre avec un fusain sur papier rugueux (effet texturé) vs. une ligne fine au stylo sur papier lisse (précision du contour).

  • Exemple numérique : Utiliser des pinceaux virtuels pour imiter des techniques traditionnelles ou créer des effets impossibles autrement.

• Connaître diverses formes artistiques de représentation du monde : Découvrir des œuvres d'art variées (contemporaines, passées, occidentales, extra-occidentales) pour élargir sa perception et son répertoire.

Des pistes d'activités incluent :

• Explorer l'environnement visuel pour repérer la diversité des modes de représentation (photos, illustrations, logos).

• Représenter l'environnement proche par le dessin (carnet de croquis).

• Photographier en variant les points de vue et les cadrages pour comprendre la perspective et la composition.

• Explorer la représentation par le volume, notamment le modelage (création de sculptures simples d'animaux ou d'objets).

• Reconstituer une scène, enregistrer des traces ou des observations.

• Mettre en relation des productions plastiques avec des images du quotidien (publicité, albums jeunesse).

2. L’Expression des Émotions

Il vise à permettre à l'élève d'exprimer sa sensibilité et son imagination.

• Exprimer sa sensibilité et son imagination en s’emparant des éléments du langage plastique : Utiliser la couleur, la forme, la matière pour traduire des émotions.

  • Exemple : Choisir des couleurs chaudes et des formes dynamiques pour exprimer la joie, ou des couleurs froides et des formes statiques pour la tristesse.

• Expérimenter les effets des couleurs, des matériaux, des supports… en explorant l’organisation et la composition plastique : Comprendre l'impact des choix techniques et compositionnels sur le message émotionnel.

  • Exemple : Peindre avec des matières épaisses et fluides sans dessin préalable pour explorer l'aléatoire et les sensations.

  • Exemple : Coller et superposer des papiers de différentes textures pour créer du relief et des contrastes.

  • Exemple : Modeler, creuser, pousser, tirer pour explorer les possibilités du volume (argile, pâte à modeler).

• Exprimer ses émotions et sa sensibilité en confrontant sa perception à celle d’autres élèves : Favoriser l'échange et la verbalisation autour des créations.

Des actions concrètes incluent :

• Repérer matières et matériaux dans l'environnement, dans les productions des pairs et dans les œuvres d'art.

• Observer et expérimenter des principes d’organisation et de composition plastiques (répétition, alternance, superposition, orientation, concentration, dispersion, équilibre).

• Articuler dessin d’observation et d’invention, en exploitant les tracés et les recouvrements (encres, outils graphiques).

Au Cycle 3 : Complexité et Réflexion

Il approfondit les notions en introduisant des concepts + abstraits et en explorant les liens entre l'art et la société.

1. La Narration et le Témoignage par les Images

Il s'intéresse à la capacité des images à raconter des histoires et à témoigner.

• Réaliser des productions plastiques pour raconter, témoigner : Créer des œuvres qui portent un récit, qu'il soit personnel, historique ou fictionnel.

• Transformer ou restructurer des images ou des objets : S'approprier des éléments existants pour créer un nouveau sens.

  • Exemple : Réaliser un photomontage à partir d'images de magazines pour créer une nouvelle narration.

  • Exemple : Intervenir sur une image existante par le dessin ou la peinture pour en détourner le sens initial.

• Articuler le texte et l’image à des fins d’illustration, de création : Comprendre la complémentarité entre les 2 médiums.

Pistes d'activités :

• Raconter des histoires (vraies ou inventées) par le dessin, l'agencement d'images connues ou l'isolement de fragments.

• Transformer un récit en une image, en explorant divers principes d’organisation.

• Observer l'environnement à l'aide de dispositifs transformant la perception (verres colorés, loupes).

• Explorer les liens entre récits et images dans les médias, les médiathèques, les œuvres d'art (carnets de voyage, statuaire).

• Témoigner en réalisant des productions pérennes ou éphémères (murs de l'école, blog, expositions).

2. La Représentation Plastique et les Dispositifs de Présentation

Il aborde la manière dont une œuvre est présentée et perçue par le spectateur.

• La ressemblance : Comprendre que la représentation ne vise pas toujours l'exactitude, et que l'écart par rapport au réel peut avoir une valeur expressive.

  • Exemple : Comparer un portrait hyperréaliste et un portrait abstrait pour discuter de la "ressemblance" et de son interprétation.

  • Recherche d'imitation, d’accentuation, d’interprétation ou d’éloignement des caractéristiques du réel.

• L’autonomie du geste graphique, pictural, sculptural : Reconnaître le geste de l'artiste comme porteur de sens, et ses incidences sur la représentation, l’unicité de l’œuvre (original, copie, multiple, série).

• Les différentes catégories d’images, leurs procédés de fabrication, leurs transformations : Différencier images artistiques, scientifiques, documentaires ; dessinées, photographiées, filmées ; et comprendre comment elles peuvent être transformées à des fins poétiques ou artistiques.

  • Exemple : Utilisation de l'appareil photographique ou de la caméra (notamment numériques) pour produire ou modifier des images (collage, dessin, peinture, montage).

• La narration visuelle : Créer des compositions plastiques en 2 ou 3 dimensions pour raconter ou témoigner, en organisant des images fixes et animées.

  • Exemple : Mettre en œuvre des principes d’organisation pour raconter (ralenti, accélération, séquençage).

• La mise en regard et en espace : Explorer les modalités de présentation (cadre, socle, piédestal), les contextes (privé, public, musée, écran) et les lieux d'exposition (salle d'expo, installation, in situ).

  • Exemple : Présenter une série de dessins sur un mur, ou disposer des sculptures dans l'espace de la classe.

  • Observation et analyse d’œuvres ou d’images, comparaison d’œuvres différentes.

  • Exploration des diverses modalités et lieux de présentation de sa production et de l’œuvre : rôle de rapport d’échelle.

• La prise en compte du spectateur, de l’effet recherché : Réfléchir à la réception de l'œuvre par le public (accrochage, mise en scène, parcours, participation ou passivité du spectateur).

3. Les Fabrications d’Objets et la Relation entre l’Objet et l’Espace

Il se penche sur la création d'objets, leur transformation et leur interaction avec l'espace.

• L’hétérogénéité et la cohérence plastique : Explorer les choix de matériaux divers et leurs relations formelles, ainsi que le sens produit par les techniques mixtes.

  • Exemple : Assembler des objets trouvés (bois flotté, plastiques recyclés) pour créer une sculpture, en réfléchissant à l'harmonie des formes et des textures.

  • Prise en compte des qualités formelles de matériaux, d’objets ou d’images dans leur association.

• L’invention, la fabrication, les détournements, les mises en scène des objets : Créer, transformer ou manipuler des objets à des fins narratives, symboliques ou poétiques, en considérant leurs statuts (artistique, utilitaire, symbolique).

  • Exemple : Détourner des objets du quotidien (ustensiles de cuisine, vieux jouets) de leur fonction première pour en faire des éléments d'une installation artistique.

  • Modification des qualités physiques d’un objet, expérience de la dimension poétique.

  • Création, fabrication, transformation d’objets en lien avec des situations à forte charge symbolique.

• L’espace en 3 dimensions : Expérimenter le travail en volume (modelage, assemblage, construction, installation) et explorer des notions comme la forme fermée/ouverte, le vide/plein, l'intérieur/extérieur.

  • Exemple : Construire une structure architecturale miniature avec des matériaux divers, en réfléchissant à l'équilibre et au déploiement dans l'espace.

  • Exploration des conditions du déploiement de volumes dans l’espace, en lien avec l’architecture.

  • Observation et analyse d’œuvres, d’architectures, d’objets.

4. La Matérialité de la Production Plastique et la Sensibilité aux Constituants de l’Œuvre

Il met l'accent sur le rôle fondamental des matériaux, des gestes et de la couleur dans la création artistique et la perception sensible.

• La réalité concrète d’une production ou d’une œuvre : Faire l'expérience de la matérialité, comprendre son rôle dans les effets sensibles et le fait que l'objet et l'image peuvent devenir matériau eux-mêmes.

  • Exemple : Utiliser des matériaux de récupération pour créer une œuvre, en réfléchissant à leur histoire et à leur texture.

  • Expérience, observation et interprétation du rôle de la matière.

• Les qualités physiques des matériaux : Découvrir les caractéristiques des matériaux (porosité, rugosité, liquidité, malléabilité) et leurs incidences sur la pratique en 2D (transparences, épaisseurs) et en volume (stratifications, assemblages, tressages).

  • Exemple : Réaliser un collage avec différents types de papiers (transparents, opaques, texturés) pour explorer les superpositions et les contrastes.

  • Exploration des qualités physiques des matériaux, des médiums et des supports.

• Les effets du geste et de l’instrument : Comprendre comment le choix de l'outil et l'amplitude du geste influencent les qualités plastiques (touche, trace, texture, coulure) et le sens de l'œuvre.

  • Exemple : Utiliser différents pinceaux, éponges, ou même les doigts pour peindre, observant les variations dans la trace et la texture.

  • Mise en œuvre de l’amplitude ou la retenue du geste, sa maîtrise ou son imprévisibilité.

• La matérialité et la qualité de la couleur : Explorer les relations entre la sensation colorée et les qualités physiques de la matière colorée (pigments, liants), les effets induits (jus, glacis, empâtement), et les dimensions sensorielles de la couleur (quantité, qualité, teintes, intensité, lumière).

  • Exemple : Réaliser des mélanges de peinture pour créer des dégradés, des contrastes, ou des empâtements, en observant l'impact des différentes techniques.

  • Productions engageant des liens entre les qualités de la matière colorée et ses usages.

• Observation et analyse d’œuvres, comparaison d’œuvres différentes sur une même question ou dans d’autres arts.

Lexique Pédagogique en Arts Plastiques

L'enseignement des arts plastiques utilise un vocabulaire spécifique pour décrire les démarches pédagogiques et les moments d'apprentissage.

Conclusion

L'enseignement des arts plastiques :

• Est un domaine riche

• Vise à développer chez l'élève des compétences techniques + une capacité à observer, à réfléchir, à exprimer et à analyser le monde qui l'entoure à travers le prisme de la création artistique.

• S'appuie sur des questionnements clairs, des pratiques variées et un lexique précis qui permet de guider les élèves pour qu'ils deviennent des acteurs conscients et créatifs de leur propre apprentissage artistique.

• La confrontation aux œuvres d'art et la verbalisation de leurs démarches : étapes indispensables pour approfondir leur compréhension et leur sensibilité.