Photographie Architecturale: Équipements, Lumière, Composition

UE : PHOTOGRAPHIE : ESPACE, MATIÈRE, LUMIÈRE

Ce cours vise à fournir aux étudiants en Architecture et Urbanisme les compétences théoriques et pratiques nécessaires pour laphotographie d'œuvres architecturales, en tenant compte de l'espace, de la matière et de la lumière.

Partie 1 : Initiation àla photographie

1. Introduction et définition des concepts

• Photographie : Procédé technique et art de créer des images durables parl'action de la lumière sur une surface sensible. "Peindre avec la lumière."
• Photographie d'Art : La photographie d'architecture en est une spécialité, capturant des espaces intérieurs et extérieurs avec précision.
• Espace, Lumière, Matière, Couleur : Éléments fondamentaux à maîtriser pour une photographie artistique.

2. Le matériel de prise de vues photographiques

2.1. Principe de fonctionnement de l'appareil photo/caméra

Le fonctionnement de l'appareil photo est calqué sur celui de l'œil humain : l'objectif est à l'œil ce que le boîtier estau cerveau. La lumière traverse l'objectif, atteint le capteur (équivalent de la rétine), qui la convertit en signal numérique. Le diaphragme (équivalent de l'iris) contrôle la quantité de lumière.

2.1. Les objectifs

Système optique composéde plusieurs lentilles qui forment l'image sur le capteur. Le choix dépend du rendu souhaité et de plusieurs paramètres.

• Compatibilité : Assurer la compatibilité avec le boîtier.
• Ouverture maximale du diaphragme :
  • Plusla valeur du dénominateur est petite (ex: f/1.2), plus l'objectif est lumineux.
  • Plus le flou artistique (bokeh) est intense.
• Longueur ou variation de la focale: Dépend de l'usage.

Montures d'objectifs (Exemples)

• Sony : Monture A (Reflex), Monture E (Hybrides).
• Canon : Monture RF (Plein format hybride), EF-S (APS-C), EF-M (Compact experts), EF (Reflex).
• Panasonic : Monture L (Plein format), Micro 4/3 (autres boîtiers).
• Olympus : Monture Micro 4/3 (conjointement avec Panasonic).
• Nikon : Monture F (Reflex), Monture Z (Hybrides).
• Fujifilm : Monture X (tous boîtiers).

2.2. Le Diaphragme et l'ouverture relative

Dispositif mécanique contrôlant la quantitéde lumière entrant dans l'objectif par la variation de la taille d'un trou.

• Valeurs d'ouverture : Exprimées en fractions (ex: f/8, f/22).
  • Plus la valeur (le dénominateur) est grande (ex: f/22), plus l'ouverture est petite, moins de lumière entre.
  • Plus la valeur (le dénominateur) est petite (ex: f/2.8), plus l'ouverture est grande, plus de lumière entre.
• Ouverture et Exposition : Grande ouverture ($\rightarrow$) plus de lumière ($\rightarrow$) image plus lumineuse.
• Ouverture et Profondeur de Champ (PDC) :
  • Grande ouverture (petit f-stop, ex: f/2.8) ($\rightarrow$) PDC petite (zone de netteté réduite, flou artistique accentué).
  • Petite ouverture (grand f-stop, ex: f/22) ($\rightarrow$) PDC grande (zone de netteté étendue,tout est net).

2.3. La Focale

Distance à laquelle l'image d'un point à l'infini se forme. Elle influence l'angle de champ.

• Grands angles/Courtes focales (typiquement < 40mm sur plein format) :
  • Angle de champ large.
  • Utilisés pour la photographie d'architecture et de paysage (PDC étendue).
  • Ex: 8mm, 14-28mm,24mm.
• Objectifs à moyen angle/Focale moyenne (ex: 35mm, 50mm, 85mm) : Proches de la vision humaine.
• Téléobjectifs/Longues focales (ex: 70-300mm) :
  • Angle de champ réduit.
  • PDC réduite (idéal pour les portraits).
• Focale et Exposition :
  • Objectifs à focale variable avec ouverture maximale variable (ex: 18-55mm F/3.5-5.6) : perte de luminosité en zoomant.
  • Objectifs à focale variable avec ouverture maximale fixe : pas d'influence sur l'exposition.
• Focale et Profondeur de Champ :
  • Focale élevée ($\rightarrow$) PDC réduite.
  • Focale réduite ($\rightarrow$) PDC grande.

2.4. Les Boîtiers ou corps de caméra

Partie "intelligente" qui convertit les signaux lumineux en images numériques.

Reflex (DSLR) vs. Hybride (Mirrorless)

2.5. Le Capteur

Composant électronique photosensible qui convertit la lumière en signal électrique.

Typologie des capteurs

• Selon l'architecture :
  • CCD (Charge-Coupled Device)
  • CMOS (Complementary Metal-Oxide-Semiconductor)
• Selon la taille :
  • Moyen format : Le plus grand (40.4 x 53.7 mm max). Pour photographie professionnelle et cinéma.
  • Plein format : "Haut de gamme" (24 x 36 mm), équivalent pellicule argentique.
  • APS-C : Plus abordable (14.9 x 22.3 mm à 15.7 x 23.7 mm). Boîtiers hybrides.
  • Micro Quatre Tiers (Micro 4/3) : Courant (13 x 17.3 mm), 4 fois plus petit que plein format (Panasonic, Olympus).
  • 1 pouce et plus petits : (13.2 x 8.8 mm) pour compacts (ex: Sony RX100).
  • Smartphones : Très petits (ex: 4.8 x 3.6 mm).

2.6. Fonctions standard de la caméra

• Commutateur On/Off :Allumage et extinction.
• Molettes : Contrôlent les paramètres (Triangle d'exposition: Ouverture, Vitesse, ISO).
• Rose des directions : Navigation dans les menus (Haut, Bas, Gauche, Droite, OK/Set).
• Bouton Menu : Accès aux réglages avancés.
• Sélecteur de mode de prise de vue :
  • Mode Programme (P) : Automatique.
  • Priorité à la vitesse (Tv ou S) : On règle la vitesse, l'appareil ajuste le reste.
  • Priorité à l'ouverture (Av ou A) : On règle l'ouverture, l'appareil ajuste le reste.
  • Manuel (M) : Tout est réglé manuellement.

3.Lumière et techniques d'éclairage

La lumière est un rayonnement électromagnétique qui crée les contrastes, couleurs et ombres. C'est un élément central en photographie.

3.1. Propriétés de la lumière

• Intensité : Quantité de lumière,affecte la luminosité.
• Direction : Influencée par l'angle de la lumière (frontale, latérale, arrière), crée ombres et relief.
• Couleur (Température de couleur) : Nuances froides (bleues) ou chaudes (orangées), mesurée en Kelvin. Ambiance de l'image.
• Qualité : Douce (ombres diffuses) ou Dure (ombres nettes).

3.2. Sources de lumière

3.3. Techniques d'éclairage

• High Key Lighting :
  • Scène fortement éclairée.
  • Présence de hautes lumières, peu de tons moyens et sombres.
  • Image faiblement contrastée.
  • Nécessite souvent plusieurs sources lumineuses diffusées pour adoucir les ombres.
• Low Key Lighting :
  • Opposé au High Key.
  • Scène avec beaucoup de tons sombres, peu de tons moyens et hautes lumières.
  • Image fortement contrastée.
  • Nécessite peu de sources lumineuses (1 à 3), configurations variées.

Setups d'éclairage Low Key :

• Éclairage à un point (Key light) : Une seule source lumineuse.
• Éclairage à 2 points (Key Light et Back Light) : Source principale à l'avant, contre-jour à l'arrière.
• Éclairage à 3 points (Key Light, Back Light et Fill Light) : Source principale à l'avant, contre-jour et lumière complémentaire (Fill Light) pour adoucir les ombres.

Partie 2 : Pratique de la Photographie d'architecture

4. Techniques de prise de vues

4.1. Réglage de l'exposition

Quantité de lumière qui atteint le capteur, gérée par le Triangle de l'exposition.

• ISO (International Standard Organizations) :
  • Sensibilité du capteur à la lumière.
  • ISO élevé ($\rightarrow$) Capteur plus sensible, mais risquede bruit numérique (grain).
• Ouverture du diaphragme :
  • Règle la quantité de lumière admise.
  • Influence le flou artistique (bokeh) et la profondeur de champ.
• Vitesse d'obturation :
  • Durée pendant laquelle l'obturateur reste ouvert (durée d'exposition).
  • Vitesse élevée (fraction de seconde) : pour forte lumière, fige lemouvement.
  • Vitesse lente (plusieurs secondes à minutes) : pour basse lumière, crée des flous de mouvement (artistiques ou non).

4.2. Balance des blancs

Indique à l'appareil la référence blanche dansune scène pour une interprétation correcte des couleurs selon l'éclairage.

• Types de réglage : Presets, Automatique, Personnalisée, Température de couleur (Kelvin).
• Procédé (ex: Hybride) : Choisir "Balance personnalisée", cadrer un objet blanc, puis "Set" pour analyser.

4.3. Le cadrage

Délimitation des bords de l'image, sélection des éléments à inclure ou exclure.

Échelles de plan (pour sujets humains, mais concepts applicables auxobjets/architectures) :

• Plan d'ensemble à Demi-ensemble : Fonction descriptive, situe le sujet dans le décor.
• Plan moyen : Montre le sujet de la tête aux pieds, met l'accent sur le sujet et ses actions.
• Plan américain : Particulièrement pour les dialogues, actions visibles.
• Plans rapprochés (taille, poitrine) : Accent sur le haut du corps, et sur le visage pour les émotions et intentions.
• Gros plan : Met en évidence les émotions, pensées intimes du sujet.
• Plan serré : Gros plan sur un objet.
• Très gros plan : Montre un détail précis.

4.4. La composition

Manier les éléments de l'image (couleurs, formes, lignes, plans) pour obtenir un équilibre visuel.

• Règle des tiers : Placer les éléments importants sur les lignes imaginaires divisant l'image en tiers (lignes de force) ou à leurs intersections (points forts).
• Remplir le cadre : Accorde toute l'attention au sujet principal.
• Lignes directrices : Utiliser des lignes naturelles (routes, rails) pour guider le regard du spectateur dans l'image.
• Cadrer au travers de : Utiliser un cadre naturel (fenêtre, arche) pour encadrer le sujet.
• Le Contraste : Juxtaposer des éléments opposés (ombre/lumière, couleurs, formes, textures) pour les mettre en valeur.
• Donner de l'espace au regard/mouvement : Laisser de l'espace devantle sujet, dans la direction de son regard ou déplacement.
• Jouer avec la répétition : Utiliser des motifs répétitifs, surtout s'ils sont brisés par un élément perturbateur.
• La Symétrie : Placer des éléments à égale distance d'un axe central pour unimpact visuel fort.

Il est crucial de noter que ces règles peuvent être transgressées pour produire un effet spécifique ou exprimer une intention artistique particulière.

Thème d'ateliers

• Atelier 1 : Prise en main, réglages, balance, exposition.
• Atelier 2 : Exposition, cadrage, composition, lumière flash.
• Atelier 3 : Visionnage et critique de photos d'architecture.
• Atelier 4 : Photographie en pose longue.
• Atelier 5 : Retouche photo.

Points Clés à Retenir

• Définitions : Comprendre ce qu'est la photographie, et les rôles de l'espace, la lumière, la matière, la couleur en photographie architecturale.
• Fonctionnement : Analogie entre l'œil et la caméra.
• Matériel : Maîtriser les objectifs (focale, ouverture, montures), les boîtiers (Reflex vs Hybr.) et leurs composants (capteur CMOS, CCD, tailles).
• Triangled'Exposition : Savoir manipuler ISO, Ouverture, Vitesse d'obturation et leurs impacts (bruit, PDC, flou de mouvement).
• Lumière et Éclairage : Connaître les propriétés de la lumière, les sources et les techniques d'éclairage(High Key, Low Key).
• Composition : Appliquer les règles fondamentales (règle des tiers, lignes directrices, etc.) et savoir quand les déroger.
• Balance des blancs : Assurer la fidélité des couleurs.