Fondamentaux du Théâtre Classique

Le Théâtre et ses Fondamentaux

Le **théâtre** est à la fois un lieu de spectacle et un genre littéraire, dont le mot vient du grec theatron (« lieu d'où l'on voit »). Sa principale fonction est d'être joué devant un public, se distinguant ainsi d'un roman.

Les Lieux de Spectacle

Les théâtres ont évolué au fil du temps :

• Le **théâtre grec** : Possède deux espaces ouverts.
• Le **théâtre élisabéthain** : Caractérisé par un espace scénique particulier.
• Le **théâtre classique** : Généralement une salle rectangulaire avec des galeries.
• Le **théâtre contemporain** : La scène est souvent délimitée par la lumière et le son.

La **scène** est l'endroit où les acteurs jouent. Le **côté cour** se trouve à droite du spectateur, et le **côté jardin** à gauche.

La Structure d'une Pièce

Une pièce de théâtre est divisée en **actes** (souvent 3 ou 5) et en **scènes**.

• L'**exposition** : Présente l'histoire, incluant le lieu, l'époque et les personnages.
• Le **nœud** : Moment où les problèmes apparaissent.
• La **péripétie** : Un événement qui complique l'histoire.
• Le **coup de théâtre** : Un événement inattendu.
• Le **quiproquo** : Un malentendu entre personnages.
• Le **dénouement** : La résolution de l'histoire.

Les Éléments du Texte Théâtral

Les deux éléments principaux sont les **dialogues** et les **didascalies**.

• Le **dialogue** : Conversation entre personnages.
• La **didascalie** : Indication pour jouer la scène (gestes, déplacements, costumes, accessoires). Le mot grec didascalia signifie instruction ou enseignement. Elles sont utiles aux acteurs, au metteur en scène et au lecteur.

La Double Énonciation

La **double énonciation** est un concept clé où les personnages se parlent, mais le public entend aussi. Il existe deux niveaux :

1. Le dialogue entre personnages.
2. Le message implicite ou explicite entendu par le public.

Les Types de Discours

Divers types de discours structurent les échanges et la pensée des personnages :

• La **tirade** : Long discours sans interruption.
• Le **monologue** : Un personnage parle seul, souvent à lui-même ou au public.
• L'**aparté** : Une phrase entendue seulement par le public, inaudible pour les autres personnages sur scène.
• Le **dialogue** : Échange de paroles entre plusieurs personnages.

Le Classicisme

Le **classicisme** s'est développé aux XVIIe et XVIIIe siècles, notamment sous le règne de Louis XIV, avec pour objectif d'atteindre la perfection. L'**honnête homme** est une figure centrale, représentant une personne cultivée et respectueuse.

Les 4 Caractéristiques du Classicisme

1. L'**imitation des Anciens** : S'inspirer des Grecs et des Romains.
2. L'**utilité morale de l'art** : Le théâtre doit instruire et plaire.
3. La **conception universaliste de l'homme** : Présenter des types humains universels (ex: l'avare, le misanthrope) représentant des défauts ou qualités.
4. L'**art de la mesure** : Rechercher la simplicité et la précision, en évitant les excès et les détails inutiles.

La Règle des Trois Unités

Formalisée par Boileau dans son Art poétique, la **règle des trois unités** est fondamentale au théâtre classique :

• **Unité de lieu** : L'action se déroule dans un seul endroit.
• **Unité de temps** : L'action ne dure pas plus d'une seule journée.
• **Unité d'action** : Il n'y a qu'une seule intrigue principale.

Les Objectifs du Dramaturge

Le dramaturge classique vise avant tout à **plaire et toucher le public**. Pour cela, il doit capter l'attention du spectateur dès le début et respecter la **vraisemblance**, c'est-à-dire ce qui paraît vrai et crédible, afin que le public croie à l'histoire. Le merveilleux est peu utilisé car il est perçu comme irréaliste.